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2025年3月29日，“2025中国科幻研究中心成果发布会”在北京首钢园举办。英国斯泰福厦大学教授、2024年世界科幻大会主席受邀发表演讲，以下是演讲全文。

埃斯特·麦卡勒姆-斯图尔特在“2025中国科幻研究中心成果发布会”上演讲

各位好，我叫埃斯特·麦卡勒姆-斯图尔特，是一名教授及研究人员，任教于英国斯泰福厦大学（University of Staffordshire），主要教授电子游戏理论与游戏设计。

在准备本次演讲的过程中，我欣喜地发现英国的研究工作与中国的所见所闻存在诸多相似性。最具代表性的例证是我近期关注的中国电视剧《永夜星河》（Love Game in Eastern Fantasy），该剧由虞书欣领衔主演，讲述东方玄幻故事，而本人的研究著作《游戏之爱》（Game Love）聚焦西方奇幻作品。这恰好构成本次学术交流的重要契合点——我们都在探索不同国家叙事方式的异同规律，印证了“同，亦不同”的文化辩证观。

过去几天，我走访了首钢园区内的中国科幻研究中心、虚拟现实工作室、游戏开发机构等，不仅了解了前沿的“渲染”“三维视觉特效”等技术流程，还亲身体验了“概念艺术”创作与虚拟现实（VR）开发工具的实际应用。令我惊讶的是，这些技术体系与斯泰福厦大学所采用的创作方法论高度契合——呈现出跨地域的创造性共识。

在谈论全球语境之前，我想简要介绍一下全球电子游戏产业如何发展并逐渐融入大众文化。

目前，全球电子游戏与互动体验产业的估值约为13578.7亿元人民币（约合1877亿美元），并且呈逐年增长态势。正如我们在本次论坛中了解到的，移动游戏主导着这一市场，其中“免费游戏”成为最受欢迎的游戏类别之一。

受此影响，英国的大学普遍开设了电子游戏相关课程。斯泰福厦大学拥有约3500名游戏专业的学生，在英国开设相关学系的高校里是规模最大的。学校课程涵盖多个方向，包括游戏设计、制作与市场营销，动画、三维特效、角色设计、电竞管理与视觉特效等。学生毕业后不仅可以进入游戏行业，也可以进入与之相关的电影产业。这些专业在英国及其他地区日益受到欢迎，招生规模持续扩展。

电子游戏在文化传播中的影响力亦不断上升。2024年，“雨果奖”首次设立“最佳游戏与互动作品奖”，该奖项由游戏《博德之门3》（Baldur’s Gate 3）获得。这说明游戏作为一种文化载体，已具备被学术界与公众重视与探讨的价值。如今，游戏玩家已经超过了电影院观影人次——游戏首发周所创造的收益，常常高于电影首映周的票房收入。以一个引人注目的对比来说：英国的游戏产业现已超过其渔业产业的规模！

接下来，我将简要探讨游戏与科幻文化的融合。在我们熟悉的电子游戏结构之中，科幻为我们提供了独特的叙事手段，极具吸引力。游戏为玩家提供虚拟世界，使他们能够在其中试验和探索；它们往往围绕“英雄旅程”构建故事，并赋予玩家独特的挑战体验。正如刘慈欣的《三体》与《流浪地球》等科幻作品在全球范围内取得成功所示，游戏、影视与文学共同拓展了科技想象的边界，令普通读者亦能共鸣。我们也从其他发言者处看到，这种空间可以通过创新进一步拓展。

我在此举出三个跨媒介的例子来说明这种融合的广度。其一，刘慈欣的《三体》发展为一种多媒体体验，源于其小说巨大的成功。其二，英剧《神秘博士》（Doctor Who）围绕主人公驾驶时间机器塔迪斯与人类伙伴穿越时空冒险展开。其三，小说《明天，又一个明天》（Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow）讲述一位游戏开发者在追寻声名与市场成功的过程中所经历的挣扎。这些作品展示了极为广阔的思想空间与多元化的创作形式。

同时，科幻作品越来越多地从游戏中汲取灵感。游戏为读者和观众提供了熟悉的叙事模式，使他们能迅速理解故事的结构。例如中国开发的《黑神话：悟空》（Black Myth: Wukong），作为一款3A级游戏（AAA Game），在海内外均取得巨大成功。

我们也注意到，许多当代作家本身也是游戏玩家，并在创作中受到游戏启发。例如2024年“雨果奖”最佳长篇小说得主艾米莉·泰什（Emily Tesh），既是一名游戏玩家，也是一位语言学专家。与此同时，粉丝创作的激增不仅反映了阅读趋势，也为新人提供了叙事平台。

这种“社群感”同样至关重要。通过游戏及其相关活动进行集体叙事，正在成为游戏消费的新方式。观众不再只是玩游戏，也喜欢观看他人游戏，例如《龙与地下城》（Dungeons & Dragons）的“实况演绎”系列节目Critical Role。同时，电子竞技亦是一个庞大的国际市场。

在英国，这一趋势体现在游戏活动产业的增长上。这些活动不仅为玩家提供交流平台，也成为游戏推广的重要场所。这种生态包括桌游咖啡馆、粉丝见面会及类似“漫展”（Comicon）的大型展会，在这些场合中，玩家可以试玩新作，也可以共度一段游戏时光。据预测，英国桌游产业将于2030年增长至14.99亿美元（约合108.4954亿元人民币），而中国是此类游戏组件、卡牌与配件的重要制造来源。

我想介绍我的三位博士生目前正在进行的研究项目，这些项目集中探讨游戏如何与文化遗产融合。这一议题在本次会议中亦被频繁提及，尤其是在探讨游戏作为传播体验与叙事手段，以及作为“软实力”媒介的过程中。

第一项是由艾玛·法洛斯（Emma Fallows）负责的《虚拟现实与触觉技术在东方陶瓷收藏展示中的应用研究》（2024）。该研究遵循收藏家欧内斯特·桑希尔（Ernest Thornhill）的遗愿——即其捐赠给斯泰福厦大学的东方陶瓷藏品应可被学生亲手触摸，以便更好地理解材料特性。然而，鉴于藏品中的多件器物极为珍贵（如一只明代宣德款“高足杯”），实物触碰显然不可行。因此，法洛斯博士创建了一个虚拟三维环境，结合触觉技术使用户能够“触摸”虚拟器物，并通过历史还原的数字空间更全面理解其创作背景。值得一提的是，这只宣德杯最终已归还中国。

第二项是珍妮弗·查伦诺（Jennifer Challeno）的研究《增强现实在历史与文化教育中的记忆保留研究》（2025）。她设计了一个可以与参观者对话的3D虚拟角色，以其自身记忆引导儿童参观博物馆空间。该项目核心在于探索博物馆如何通过亲历者的言语，提升展览的教育效果。

第三项研究聚焦于我在走访首钢园和参加大会上屡次听到的议题——游戏中的AI人机交互。我们正在开发游戏角色能够自然回应玩家的技术，从而提升游戏体验，并改善非玩家角色（NPC）与玩家的沟通方式。

最后，希望今天的分享能为大家提供思考的素材，共同探讨游戏与科幻在全球视野中的无限可能。

作者

演讲者：埃斯特·麦卡勒姆-斯图尔特（Esther MacCallum-Stewar），英国斯泰福厦大学数字、技术、创新和商业专业教授，曾担任2024年世界科幻大会主席。

译者：林雪琪，中国科普研究所博士后，研究方向为科幻文学、科幻传播及比较文学。

拟刊发于《世界科幻动态》2025年第1期，以最终印刷稿为准。

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